Luokka Maalaukset

Tällä hetkellä Lermontov oli juuri maanpaossa. Hän loi elävän omakuvan, ja näemme miehen pukeutuneena lohikäärmeiden rykmenin hahmoon. Ominainen punainen kaulus, upeat epauletit, viitta ja muuttumaton tarkastaja. Lermontov kuvaa itseään polvissa. Yksi hänen harteistaan ​​heitetään viitta. Heti sen takana on Kaukasuksen neitsyt luonto.

”Tanssi miekkaiden keskuudessa” on venäläisen taiteilijan Semiradskyn maalaus, joka on yllättävä siitä, että siinä ei ole mitään venäläisille taiteilijoille tuttua kotimaan laulamista. Yleensä pidettiin hyvänä tapana kiittää ihmisiä tai herkkoja valkoisia koivuja tai ainakin historiallisia hetkiä. Yläkävijät pitivät Semiradskyn maalauksen kaltaisia ​​maalauksia "kitaroita ohdakkeina".

Tatyana Nazarenko on yksi aikakauden vaihteen taiteilijoista, jotka työskentelivät Neuvostoliiton alla ja lähettivät lahjansa bannerina turvallisesti nykyaikaiseen Venäjälle. Hänen maalauksensa ovat yleensä piirtäneet tai kuvaavat ihmisiä, ja perspektiivi heissä on usein häiritty, hahmot, joiden ei pitäisi törmätä, ilmestyvät yhdessä paikassa kerrallaan.

Avilov kuvasi Venäjän sankarin ja tatarien soturin välistä taistelua. Häneltä alkoi taistelu Kulikovo-kentällä, ja Avilov maalasi tämän kankaan Stalingradin puolustuksen ollessa päällä. Taiteilija sanoi, että maalauksiensa sävellys on uskomattoman yksinkertainen. Keskellä näemme kaksi hevosta kasvaa.

Ilja Ivanovitš Mashkov opiskeli tuolloin kuuluisten taiteilijoiden - Korovinin ja Serovin - kanssa. Erinomaisella värjäyskyvyllä taiteilija maalasi upeita, eläviä ja ilmeikkäitä asetelmia. Mashkov käytti maalauksissaan aktiivisesti kuvioituja ja väritekniikoita, joiden avulla hän kertoi tiettyjen esineiden olemassaolosta heidän luomassa ympäristössä.

Hollantilaisen loistavan maalaritallin viimeinen mestariteos on Sindikin ryhmämuotokuva. Rembrandt täytti järjestyksen tilauksen Amsterdamin suunnittelijoiden killassa. Neuvostossa valittiin vuosittain uusia jäseniä, joiden tehtäviin kuului kaupungissa valmistettujen kankaiden laadun seuranta ja parhaiden kangasnäytteiden valinta.

Tietystä piirtotavasta Rousseau nimitettiin amatööriksi, vaikka Picasso ja hänen seurakuntansa ihailivat hänen maalauksiaan. Syy sellaisiin levottomiin arvosteluihin oli Rousseaun tapa maalata maalauksensa .Taiteilija otti maailman aivan helposti. Hänen keveytensä ei löytänyt vastavuoroista ymmärrystä kriitikkojen näkemyksissä, joille Rousseaun maalaukset olivat liian naiiveja.

1600-luvun taiteellisessa taiteessa - renessanssin auringonlaskun aikaan - täydellisen henkisen muutoksen aihe oli erittäin suosittu. Renessanssille ominaisen aistillisuuden ja aineellisuuden laulun jälkeen muina aikoina kaikki alkavat menettää merkityksensä, ja taiteilijat löytävät uusia ideoita itsensä ilmaisemiseksi yhteiskunnan mielialan mukaisesti.

Ingres on ranskalainen taiteilija, joka väitti, että Raphaelin ajoista lähtien taide on mennyt väärään suuntaan, mikä tarkoittaa, että hänen tehtävänsä on jatkaa klassismin saavuttamalta tasolta. Tämä kanta herätti joitain kysymyksiä hänen kollegoiltaan ja todellakin yhteiskunnalta - Ingresin maalaukset näyttivät toisinaan liian avoimilta, joskus hyvin tyypillisesti erilaisilta toisiinsa.

Maalaus on maalattu vuonna 1918, jota pidetään kuuluisan taiteilijan tehtaiden aseiden vuotena. Kirjailijan äidille lähettämät kirjeet auttavat ymmärtämään paremmin, mikä sai aikaan tällaisen kuvan luomisen. Heistä saa tietää, että Petrov-Vodkin oli kyllästynyt elämään niin vaikeina aikoina. Häntä vierailivat yhä enemmän ajatukset ihmisen paikasta maan päällä ja erityisesti hänen roolistaan ​​ihmiskunnalle.

Kesti useita viikkoja, jotta löydettiin Van Goghin kengät, jotka olivat sopivia kuvalle, ja sitten palautettuaan markkinoilta hän toi ne kotiin - pahoinpidellyt, mutta silti vankat, korjatut ennen myyntiä ja järjestyksessä, aikaisemmin kuulunut todennäköisesti joihinkin Jonkin aikaa he vain seisoivat työpajan nurkassa ja näyttivät ottavan paikkansa.

Orest Adamovich Kiprensky maalasi muotokuvan Davydovista vuonna 1809, kun sota Napoleonin kanssa oli vasta alkanut. Tämä kuva heijastaa rohkean ja vahvan sankarin runollista kulttia, joka tuolloin oli hallitseva ja valmis antamaan sielunsa kotimaahansa. Muotokuva liittyy Denis Davydoviin hänen kuuluisuutensa vuoksi, vaikka allekirjoituksesta seuraa, että tämä on Ev.

Venuksen ja Adonisin juuret ovat Ovidvidin metamorfooseissa, jotka kertovat tarinan ensimmäisestä kuolevaisesta, josta tuli Venuksen rakastaja. Adonis oli nuori metsästäjä, ja Venus varoittaessaan hänen kanssaan usein varoitti häntä siitä, kuinka vaarallinen tämä voi olla hänelle. Mutta nuori mies ei kuunnellut jumalattaren varoituksia ja kaikki päättyi traagisesti - yhdellä metsästyksellä villisika nosti hänet kuolemaan.

Maalaus on luotu vuonna 1938. Deineka oli vakavasti kiinnostunut ilmailusta. Ei ole sattumaa, että useita hänen teoksistaan ​​on omistettu juuri tähän aiheeseen: 30-luvulla maalari matkusti usein Krimiin. Matkan jälkeen Sevastopoliin ilmestyi hänen maalauksensa “Future Pilots”, joka oli rakennettu todella mestarillisesti. Asteittain vähenevä vesitaso yhdistää horisontin, meren ja kolme poikaa.

”Kiusaus”, kuten kankaalle tehty tarina, asettaa katsojalle vaikean moraalin kysymyksen: Kuvassa tumma ahdas huone, huono sisustus, yksi ikkuna. Sängyllä, harmaat verhot peitettynä, valhe, kääntyi pois valosta, kuivunut vanha nainen. Hänen kasvonsa ovat ryppyjä peittäneet, kätensä peittää vatsansa, nenäliina on harmaissa hiuksissaan - ja vaikka ulkona onkin valkoinen päivä, hän ei nouse sängystä.

Žukovsky on maiseman päällikkö, ja Metsäjärvi on yksi hänen hyvin perinteisistä teoksistaan. Maalaus kuvaa metsäjärviä, kaukana olevien rantojen rajaamaa vesipintaa. Niissä kasvaa puita, siellä on ahkera koppi - kenties jonkun venevaja? - ja järven yläpuolella on valtava sininen taivas, joka muistuttaa merta äärettömyydessä.

Bobrovskyn kirjoitustyyli on silmiinpistävä. Värit ovat ilmeikkäitä. Taiteilija kiinnittää huomiota valamiseen. Hänen maalauksissaan tunnetaan tarkoituksellista etiikkaa. Koostumus on pirstoutunut. Maalari pyrki välittämään vilkkaan käsityksen luonnosta, maalauksessa "Järvi" näemme näennäisesti tavallisen maiseman.

Raphael on suuri italialainen renessanssimaalari, ja Pyhä perhe on yksi hänen varhaisista, herkistä ja herkistä teoksistaan, nimeltään myös ”Madonna kanssa parraton Joseph.” Joosefia kuvataan yleensä parta, korostaen siten hänen ikäänsä. Rafael kieltäytyi tästä säännöstä, ja kuvassa Joseph näyttää vanhalta vähemmän ilmeisiltä ja siksi mielenkiintoisimmilta ikämerkeiltä.

Italialaisen renessanssin maalari Andrea Mantegna maalasi terävällä ja ankaralla tavalla alkuperäisiä maalauksia, jotka poikkesivat klassisen aikakauden perinteisistä maalauksista: ”Kuollut Kristus” - surullinen kuva, joka kuvaa evankeliumin tarinaa ristiinnaulitun Jeesuksen surusta, on kirjoitettu yksinkertaisesti ja helposti. Mutta näkökulma muuttuu huomattavasti.

Auringonlaskua aiheuttavien tulisten pilvien taustalla tarkkailemme taisteluveteraanin liikettä Trafalgarissa - "Valiant" -sota-aluksessa. Pieni kivihiilimusta itsekulkeva alus hinaa taistelu jättiläisen Thamesin rannoille, missä se puretaan. Tämä paneeli esiteltiin yleisölle kuninkaallisessa akatemiassa jo vuonna 1839.