Luokka Maalaukset

Raamatussa on jakso, joka vaikuttaa melko julmalta. Juutalaisten tultua ulos Egyptin maasta he lähtivät neljäkymmentä vuotta vaeltaen autiomaassa luvattua maata etsiessään .. Jonkin ajan kuluttua ihmiset alkoivat murinata - veden, ruoan puute ja tien puute sai heidät epäilemään, että orjuus Egyptissä oli niin paha .

Vuonna 1634 luotu kangas Rembrandt ei koskaan ilmaise suoraa protestia. Hänen luoma ihmisen ideaali on kuitenkin täysin vastoin tuon ajan todellisuutta, maalauksissaan todellinen intohimo paistaa läpi. Teatteridraama korvataan ihmeellisesti tapahtumilla, joita todellisuudessa tapahtuu elämässä.

Vuonna 1625 Rubens loi lyijykynän muotokuva kamerasta. Hän ei pitänyt tämän tyyppisistä naisista. Yleensä hänen maalauksissaan voit nähdä naisia, jotka silmiinpistävät runkojen loistoa. Taiteilija kuvasi melkein tyttöä. Hän on hyvin nuori. Tämä on todellinen kukka, joka on hyvin herkkä. Kaikissa piirteissä lapsen kulmaisuus tuntuu, kun piirustus on valmis, taiteilija päättää luoda koko kuvan.

Apocalypse on Albrecht Durerin maailmankuulu puu kaiverrussykli uskonnollisesta teemasta. Sarja, jonka saksalainen taiteilija on esittänyt kolmen vuoden ajanjaksolla vuodesta 1496, koostuu 15 teoksesta, jotka kuvaavat Raamatun ilmoitusta viimeisestä tuomiosta. Kaiverrukset julkaistiin kahdesti. Ja tunnetuin on Apokalypsen neljä hevosmiestä.

Näemme myytin taiteellisen tulkinnan. Jupiter halusi poikansa olevan kuolematon. Lapsen synnytti hänelle tavallinen nainen. Jotta vauva voisi elää ikuisesti, oli tarpeen painaa hänet itse jumalatar Jennon upeaan rintaan. Hänen ihmeellisen maidonsa oli antaa kuolemattomuutta. Juno otti yllätyksen ja porrastui tahattomasti taaksepäin.

Michelangelo aloitti matkansa lahjakkaiden veistoksien luomisella. Edessämme on hänen ensimmäinen työnsä, jonka hän vei taitavasti marmorista 16-vuotiaana. Jo siitä voit ymmärtää, että tämä on todellisen mestarin luominen. Kuvanveistäjä tuo omansa tähän taidemuotoon. Kuvien uskomattoman uskomattoman plastisuus.

Kärpäs oli yksi tunnetuimmista moderneista - ts. Niistä, jotka uskoivat taiteen olevan jakamattoman ja oikeasuhteisen. Soveltaen laajasti sovellettuja alueitaan - kirjontaa, helmen kutomista, kankaalle maalaamista - modernistit pyrkivät luomaan kaikkein täydellisimmän ja vilkkaimman kuvan, jonka he kokivat. todellisuutta.

Boschin viimeinen tuomio on yksi hänen vaikuttavimmista teoksistaan, samoin kuin yksi hänen vaikuttavimmista teoksistaan ​​aiheesta. Se on taiteilijan suurin säilynyt teos, jonka on tilannut Alankomaiden kuvernööri. Triptichon juoni on intuitiivinen jokaiselle, joka tuntee ainakin jossain määrin kristilliset perinteet.

Rubens - flaamilainen maalari, barokkimestari - hänen maalauksensa edustavat melkein tämän tyylin olemusta. Hän on iloinen, valoisa, paljon yksityiskohtia, he kunnioittavat ja kirkastavat elämää edustaen melkein iskua kuoleman edessä. Hän piti parempana uskonnollisia ja mytologisia aiheita ja paljasti erityisesti antiikin Kreikan myyttejä.

"Stoker" Yaroshenko tuli yhdeksi ensimmäisistä maalauksista, jotka kertovat Venäjän kansan vaikeasta kohtalosta. Hän loi yhdessä samaan aiheeseen omistautuneiden kanssa mielikuvan proletariaatista, työntekijästä, joka ei nauti työstä, joka työskentelee kuin karja parhaimmissa olosuhteissa ja jota kukaan ei muista koskaan ajatellessaan kuumaa kylpyä tai että on aika uida vauva.

Tintoretto - kotoisin Venetsiasta, myöhäisen renessanssin koulun edustaja, joka on kuitenkin hyvin ehdollinen - hänen töilleen on ominaista tietty tyylit, jotka hän on luonut vuosien työssä. Hänelle on ominaista mestarillinen työ, jossa on valoa, pieniä yksityiskohtia, hieno kasvojen muotoilu. Epätavallisen lahjakas Tintoretto työskenteli erittäin nopeasti, varsinkin jos hän teki jotain tilauksesta, mikä toisinaan teki maalauksistaan ​​huolimattomia.

Ranskalainen fauvist Henri Matisse maalasi seuraavan maalauksen Sergei Schukinin tilauksesta vuonna 1908. Fauvismia uudella taideliikkeellä ei ollut pitkään, mutta onnistui todistamaan itsensä melko elävästi maalareiden maalauksissa. Tämä kuvaesitystyyli sekoitti sinänsä useita komponentteja ja antoi rikkaita avantgarde-maalauksia.

Roerich on vuoristolaulaja. Hänen mielestään, että ihmisen pitäisi elää niissä, hän kuolemattomana teki maalauksia kateellisella itsepäisyydellä ja taidoilla, ikään kuin antaa heille uuden elämän paperilla. Shambhala, suuren totuuden kaupunki, on piilotettu vuorille. Laimennettu ilma on hyödyllinen itsensä ymmärtämiseksi, ohuet vuorenhuiput ja niiden kauneus puhdistavat sielun, ja todellisen luonnon keskuudessa elämä, jota tekniikka ei ole kesyttänyt, vahvistaa vartaloa.

Yksi Hermitagen parhaista maalauksista, Van Dyckin omakuva, näyttää meille taiteilijan luovassa, esteetöntä henkilössä, joka tekee elävän vaikutelman ruumiillistuneesta taiteesta, joka on vähän kapinallinen, arkipäivän kuvasarjoista, ja se on tämän erityisen houkuttelevan kautta. Aristokraattista ilmettä korostaa valon mestarillinen leikki, joka tekee vaaleasta iho, jolla on ominaista ohuen luonteen sovellutukselle, herkkä ja siksi aistillinen, emotionaalisesti korotettu ja siksi syvä.

Koko kuva on täynnä optimismia ja iloa. Edessämme on lasi teetä ja kaksi munaa, vaatimaton kukkakimppu ja teekannu. Kangas on ilmeikäs ja sisäisesti dramaattinen. Näyttää siltä, ​​että kaikki tapahtuu terassilla yhtenä erittäin aurinkoisena aamuna. Edessämme on vaaleanruskeasta puusta valmistettu pöytä, jonka taiteilija on kuvannut vinosti.

Caravaggio on italialainen renessanssitaiteilija, yksi suurimmista barokin mestareista. Kuten useimmat tämän tyylin ystävät, hän piti asketisuudesta runsaasti yksityiskohtia, ja värien kirkkaus ja rikkaus olivat vaaleita. Kaikista niistä hän rakasti eniten myyttisiä ja uskonnollisia motiiveja. Hänen ”Kastaja Johannes” on maalaus, jota kutsutaan myös ”Nuori mies Oinasta”, koska tuttu profeetan kuva tulkitaan siinä epätavallisesti.

Hals on hieno hollantilainen taiteilija, joka hänen elämänsä aikana oli edelleen pihlaja. Hänen tapauksessaan nero ei arvosta nerouttaan ollenkaan, tykkää ripustaa tavernoissa, nukahtaa odottamattomissa paikoissa ja herätä pään vesisämpältä, mutta siitä ei tule vähemmän lahjakasta tai vähemmän kunnioitettua.

Triptyykki tilattiin taiteilijalta toisen maailmansodan vuonna, kun hyökkääjän vastustamisen teema oli keskeinen taiteessa. Rintamaan menevät sotilaat olivat hänen inspiroimiaan. Takavartijat, jotka tarjosivat sotilaille ruokaa, aseita ja vaatteita, löysivät myös lohtua siitä. "Aleksanteri Nevsky" kirjoitettiin edestä saatujen raporttien mukaan ilma-aseiden myrskyyn taivaan leikkaaman valonheittimien kirkkaassa valossa.

Botticelli loi grandioosisen kuvan, joka ei yksinkertaisesti voi muuta kuin tehdä vaikutuksen. Se kuvaa dramaattisen ilmoituksen kohtauksen. Lattialla on tiukat suorakulmiat, myös seinien jakautuminen on varmistettu. Arkkienkeli on juuri lentänyt Mariaan. Tunnemme liikkeen, jota ei ole pysäytetty. Hän polvistui. Madonna ja arkkienkeli lentävät toisiaan kohti.

Lentulovia kutsuttiin aikanaan hellästi venäläiseksi futuristiksi, ja tämä oli totta. Hänen työnsä, joka ylittää maalauksen piirin, jolle on luonteenomaista vahva dynamiikka ja suurelle yleisölle käsittämätön ongelma, kantoi kaikki futurismin jäljet, joiden katsottiin kuuluvan tähän liikkeeseen.