We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Tärkeimpiä ilmaisutapoja, joita Monet käyttää maalauksissaan, voidaan turvallisesti kutsua valoiksi. Valon ja varjon leikki kiehtoi taiteilijaa hänen elsuiteettisuudellaan ja vaihtelevuudellaan. Claude Monet tarkkailee valon "käyttäytymistä" luonnossa. Hän näkee, että samat esineet, sama maisema erilaisissa valaistusolosuhteissa näyttävät täysin erilaisilta.
Taiteilija päättää yrittää heijastaa havaintonsa siveltimellä ja maaleilla. Joten hänen maalauksensa jakso ilmestyy, johon myös heinäsuora kuuluu. Monet työskenteli maalauksen parissa nimeltä Giverny. Kankaan täydellinen nimi, valmistunut vuonna 1889, on: "Heinänpylväs Givernyssä." Siellä muuten Claude maalasi monia muita maalauksia, jotka toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta ja tunnustusta.
Ensi silmäyksellä ei elokuvassa ”Heinää” ole mitään merkittävää. On epäselvää, mikä voisi taiteilijaa houkutella ja inspiroida häntä luomaan tällaisen mestariteoksen. Edessämme on täysin päivittäinen kuva Ranskan maaseudun maaseudun luonteesta.
Vaakatasossa maalaus on jaettu useisiin kerroksiin, kerroksiin. Etualalla näemme tummanvihreä ruoho. Tämän nauhan oikealla puolella on valtava heinäsuora, joka herättää heti maalauksen ajattelijan huomion. Pinokartio on hieman epätasainen, mikä vain lisää kuvan aitoutta.
Heti pinon takana päättyy varjoalue, jossa on vihreä ruoho. Alue alkaa, kirkkaassa auringonvalossa valaistuna, ruoho muuttuu kirkkaan vihreäksi, keltainen sävy. Valon ja varjon raja on näkyvissä erittäin selvästi. Se ei mene suoraan, vaan hieman vaakasuoraan, mikä lisää kuvaan hieman liikettä.
Seuraava Monet-maalauksen kerros on sarja harvinaisia puita, jotka kasvavat peräkkäin. Nämä puut eivät anna varjoa eivätkä heikennä yleistä vaikutelmaa maiseman läpinäkyvyydestä ja nollasta.
Kuva-aamu mäntymetsässä
Viesti vertaansa vailla, miellyttää minua kovasti :)
Bravo, what phrase..., a magnificent idea
Hyvin tehty, et ollut väärässä :)