We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Renoir maalasi tämän muotokuva öljyllä kankaalle, joka maalattiin taiteilijalle erittäin vaikeana aikana, kun hän oli Japanissa. Kankaassa on kuvattu lapsi nimeltä Coco, ja hänen kirjoituskriitikot viittaavat tarkasti punaiseen ajanjaksoon.
Tällainen kuva ilmestyy katsojan eteen. Näet, että mestari on alkanut siirtyä asteittain impressionistisesta tyylistä ja yrittää löytää uusia ratkaisuja taiteellisessa työssään. Siksi hän yrittää käyttää punaista väriä teoksissaan ja leikkii perspektiivillä.
Tällä hetkellä taiteilija vetää inspiraatiota lähinnä yksinomaan teoksista, joissa on vallitsevat punaiset sävyt erilaisissa esityksissään. Se, että teos on yksinkertaisesti tyydyttynyt suuresta rakkaudesta ja poikkeuksellisesta arkuudesta, on heti ilmeistä. Taiteilija keskittyy muotokuvan niin nuoreen ikään, hänen intensiiviseen ja väsymättömään maailmatutkimukseensa, lannistamatonta energiaa.
Tässä tapauksessa nämä punaiset sävyt ovat täydellisiä. Tästä huolimatta teos on kyllästynyt joihinkin impressionismin muistiinpanoihin, mutta on syytä huomata, että hyvin pieninä määrinä. Voidaan nähdä, että taiteilija on siirtymässä pois tästä tekniikasta, ja nämä linjat, jotka tarkoituksellisesti vääristävät perspektiiviä, tehdään pelkästään sisäisen kokemuksen, emotionaalisen konfliktin vuoksi, joka herättää mestarin kirjoittamaan.
Tässä muotokuvassa taiteilijan vankka ja varma harja tuntuu erityisen vahvalta. Näet kuinka auringonsäde takertuu kuvailtavan ihmisen hiuksiin. Kun taas ihanteellisena taustana oleva vaalea iho ansiosta energiset ja värikkäät huulet erottuvat toisistaan. Siksi kuva on yksi ainutlaatuisista mestariteoksista, joka on eräänlainen siirtymä mestarin menneiden ja tulevien teosten välillä.
Mystery 20-luvun Glazunovin kuva
